GENTE JOVEN

Para la gente que no os conozca ¿Qué es “Gente Joven”?

Gente Joven somos Patricia Magadán (voz) Pablo Álvarez (guitarra) y Fernando de la Flor (guitarra, voz y programaciones). Nos repartimos entre León y Gijón y somos aficionados al pop lento, susurrado y etéreo. Esta afición nos llevó a colgar en bandcamp una serie de maquetas grabadas en mi casa durante el verano de 2013 que muestran, a modo de declaración de intenciones, nuestras  influencias musicales e inquietudes.

¿De dónde viene el nombre “Gente Joven”?

Gente Joven era un programa musical que echaban en TVE en los años 70 y 80. Yo lo veía de pequeño en casa y flipaba. También flipaba viendo a la Orquesta Topolino, a Torrebruno, o a Enrique y Ana,  pero los videos de La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura y el Lullaby de los Cure los tenía mi hermana grabados en una cinta de VHS que vi mil veces. No era un niño siniestro, más bien, tenía un gusto ecléctico, jojojojo.

Tenéis un sonido realmente cuidado ¿Cuáles son vuestras influencias?

Lo que más me gusta cuidar de nuestro sonido, hasta donde llegan mis limitados conocimientos de audio, son los sintes y las guitarras, que por regla general llevan una tonelada de reverb. A ese nivel las influencias son grupos como Slowdive, MBV, Cocteau Twins o Mazzy Star. Luego otra parte importante de nuestras canciones son los textos donde la influencia directa sería el costumbrismo surrealista de grupos como el primer Sr. Chinarro o Family en lo que se refiere a nuestra manera de cantar.

¿Qué tal la experiencia con “Discos de Kirlian”?

Muy buena. DK tiene su sede en Barcelona y nosotros vivimos en León con lo cual la relación es virtual, pero todo indica que en breve visitaremos tierras catalanas y que al fin podremos estrechar la mano de nuestro padre discográfico, Óscar Fernández.

Estando dentro de un sello, ¿Es mucho más fácil tocar en directo?

Un grupo cuyo trabajo está publicado por un sello suele tener una mayor repercusión entre el público y eso conlleva tocar más en directo. No puedes quedarte en tu casa esperando que el disco se venda solo, tienes que defenderlo tocándolo. Además, ahora se venden más discos en los conciertos que en las tiendas.

Por regla general los sellos discográficos suelen tener un estilo o sonido con el que un segmento de público se identifica.¿Cómo son los directos de “Gente Joven”?

Para los primeros conciertos no pudimos ensayar lo suficiente porque la publicación del cd con DK fue muy rápida y nos pilló con el pie cambiado. Los conciertos fueron más una presentación del grupo en sociedad que otra cosa. Ahora hemos tenido un poquito de tiempo para experimentar y ensayar y así poder ser capaces de recrear en directo las nebulosas y ambientes que se escuchan en I II III y IV.

¿Qué tal veis el panorama más independiente nacional?

Creo que ahora mismo hay muchos grupos emergentes que están publicando material muy interesante, pero si no estás al día de lo que pasa en las redes sociales o en la blogosfera, ni te enteras de su existencia. Colectivos como La Fonoteca y blogs musicales como el vuestro están dando a conocer a muchas de estas bandas. Gracias por vuestro trabajo. Sois esenciales.

¿Os quedáis con algún grupo nacional que más os guste?

La lista sería amplia, pero si he de citar a dos que me han gustado especialmente en los últimos días serían nuestros compañeros de sello Puzzles y Dragones y las Hermanas Diego. Mención aparte merece Seven TIn Stars, grupo en el que toca nuestro guitarrista Pablo Álvarez. Si queréis escuchar shoegaze guitarrero hecho aquí, daros una vuelta por su bandcamp.

¿Planes de futuro?

Hacer los conciertos que tenemos programados en los próximos meses y grabar las canciones que andan remoloneando en mi cabeza, aunque esto último siempre ha sido mi plan de futuro, de presente y de pasado

http://gentejoven.bandcamp.com/

RUIDISMO y POP #1

¿Que aún no os habéis enterado del recopilatorio que vamos a sacar para navidad?
¿Que tenéis una banda y queréis participar en él?

Pues a que estáis esperando, solo tenéis que mandar una canción a ruidismoypop@gmail.com y el día 15 saldrán a la luz las bandas seleccionadas!

Vamos! Que aún estáis a tiempo!

Entrevistamos a LA MANIOBRA DE Q

Aún nos acordamos cuando conocimos a este grupo, fue un domingo cuando íbamos a ver a 

“El mató a un policía motorizado” y ellos tocaban de teloneros. Entramos a la sala y pedimos la 

primera cerveza mientras se calentaban los amplis y de repente empiezan a tocar, era un pop/

Shoegaze muy delicado, incluso nos atreveríamos a decir que con tintes psicodélicos, cantado 

a dos voces y en castellano. Simplemente nos encantó. 

Pero para que vamos a hablar nosotros pudiendo hablar ellos!

Saludos! ¿Nos contáis como surge La Maniobra de q?
Javi- La Maniobra de Q surge en el año 2008. Nos juntábamos Víctor, José 
Ángel y yo en casa de mi abuela con guitarras españolas y tocábamos 
canciones de los planetas, la habitación roja y niños mutantes que es lo que 
más escuchábamos entonces. Al poco tiempo con instrumentos eléctricos 
ya, los vecinos se quejaron y nos fuimos al actual local, un antiguo taller. 
Luego llegó Sergio y dimos algún concierto por el pueblo hasta que en 2011 
conocimos a Ana y dimos por cerrada la formación.

¿Cómo definiríais la música de La Maniobra de q?
Javi- Creo que estamos a medio camino entre el Pop y el Shoegaze aunque la 
adicción de Víctor por los pedales, me parece que nos va a tirar aún más por el 
camino del ruido, algo que para nada nos disgusta y donde nos encontramos 
muy cómodos, la verdad.

Vimos la infinidad de pedaleras que usáis ¿Son fundamentales en vuestro sonido?
Víctor- ¡Importantísimos! Le damos mucha importancia tanto a las melodías de las canciones como a los efectos que las visten, pues son dos aspectos 
que tenemos claro que hay que cuidar muchísimo, ya que una buena melodía 
se puede llegar a estropear por meterle más o menos efectos de la cuenta y 
viceversa. 
En este aspecto es donde más discusiones podemos llegar a tener a la hora de 
componer.

¿Sois asiduos a conciertos “subterráneos” en Murcia? ¿Cómo veis el panorama musical 
murciano?
Javi- Somos asiduos a conciertos en general. La verdad que aquí tenemos 
suerte. Hemos podido ver a ídolos que jamás pensábamos poder ver, a grupos 
suecos, daneses, escoceses, a grupos que no sabíamos de su existencia y a 
los grupos más en forma.

Para grupos pequeños, ¿creéis que difícil tocar en salas de la ciudad?
Ana- Si no quieres palmar pasta, si. De momento hemos tenido suerte ya que 
hemos tocado teloneando y en algún festival. Pero vamos, el alquiler de una 
sala es un dinero que muy raramente vas a recuperar en taquilla.

Vosotros os habéis hecho un hueco en el panorama murciano, ¿Le daríais algún consejo a las 
pequeñas bandas que os puedan leer y que intentan abrirse paso?
Sergio- Que va! somos muy pringaos como para ir dando consejos!

Contáis con 3 EP´s ¿Grabáis en estudio o de forma casera?
José Ángel- Bueno, lo primero que colgamos se grabó en el local de ensayo 
muy cutremente, la verdad es que no lo consideramos ep ni nada de eso. 
Muchas de esas canciones las grabamos después en Eterna Juventud que si 
que se grabó como El desarrollo de la tolerancia en MIA studio.

Y para finalizar ¿les lanzáis un mensaje a los lectores?
Que salgan a los conciertos! Es la mejor forma de ayudar a los grupos 
pequeños y de mantener esto con vida!

http://lamaniobradeq.bandcamp.com/

La Maniobra de Q. Show electro-acústico.

El jueves pasado la redacción de Ruidismo Y Popzine estuvimos viendo a La maniobra de Q en la oveja negra, show electro-acústico, intimista y muy cuidado. Lo pasamos genial, por momentos creímos estar viendo a unos mejores "nadadora". Pronto subiremos la crónica del concierto.
Esta gente promete.

Celica XX

Hola!

Teníamos muchas ganas de hablar con vosotros, desde que nos llegó Imperius nos quedamos flipando!

Contadnos, como surge este proyecto tan ruidista? como es el paso de Ingenieros Alemanes a Celica XX?

Hoffa: Bueno, yo vengo de la escena madrileña de noise experimental y tenía en la cabeza a varias personas para formar un proyecto que uniera canciones con acompañamientos de ruido. Entre esas personas estaba Jose Teen Idol, 50% del blog que más me estaba influyendo musicalmente por aquel entonces La caja del diablo con cientos de bandas de psicodelia, shoegaze, noise pop… vamos todo lo que me gusta.

Por otro lado Guille y Maria de Ingenieros Alemanes, tras la salida de su EP póstumo “Efecto Campo” en mi sello discos Calabaza y el cierre definitivo de la banda, se encontraban buscando la manera de crear algo que uniera sus dos pasiones, el shoegaze por parte de Guille y el garage/psicodelia americano de finales de los 60 por parte de María.
Se me ocurrió plantearles unir los dos proyectos y de ahí surgió Celica XX.

Maria: Este proyecto surgió como quien tiene hambre y se encuentra con un bocata: cuatro personas con ganas de hacer ruido que coinciden casi por casualidad. Cada uno veníamos de otros grupos que tenían en común el noise, el shoegaze, la psicodelía, etc. así que la unión de fuerzas era casi espontánea.

En el caso de Guille y mío, el paso de Los Ingenieros Alemanes a esto queda resumido en la última fase. Por mi parte, es una evolución natural a un universo de sonidos más precisos y definidos en lo que al ruido y la psicodelia se refiere.

Vuestra canción, Imperius ha tenido mucho eco en diferentes medios, ¿Creéis que el noise/shoegaze está en auge?

Maria: Seguramente cuando uno está haciendo algo concreto se mueve en unas aguas afines y parece que todo el mundo está en la misma liga. Aparte de percepciones más o menos subjetivas, creo que algo se mueve (no sólo en Madrid o Barcelona sino también en Galicia, que se están haciendo unas cosas muy buenas) en torno al noise, al shoegaze y a la nueva psicodelia. Hay muchos grupos que están haciendo cosas parejas y además muy interesantes desde hace tiempo. Se ha abierto una puerta a una música muy dinámica en cuanto a que ofrece matices muy amplios en la que puede englobarse a grupos como Blacanova o Sundae con Juventud Juché y Esquimales y a la vez Holy Science o Lost Tapes.

Hoffa: No se en otras ciudades, pero en Madrid tras la vuelta de My Bloody Valentine y su concierto en el FIB Madrid 2008, se pasó del “todo son los Pixies” al “todo son MBV”. Por aquel entonces ya había bandas en Sevilla como Blacanova o Sundae que estaban rehabilitando el genero con canciones en castellano, como luego hicieron Nadadora en su último disco, Grushenka o Los Bonsais.
Por otro lado, la escena noise experimental en Madrid ha sido muy emocionante en los últimos cinco o seis años de la mano del sello For Noise`s Sake, colectivos como Contubernio, todo lo que se mueve alrededor de la figura de Krapoola o bandas como Los Caballos de Dusseldorf, AU, Chien!, etc… De esta escena noise madrileña, muchos hemos acabado tocando en otras bandas fuera de ella lo que ha dado como resultado sonidos muy interesantes. Algún ejemplo podría ser R.E.O., Juventud Juché, aquel fantástico primer LP de Lüger, los viscerales directos de Alborotador Gomasio, o nosotros mismos.
También es importante para nosotros todo lo relaccionado con la spicodelia tanto de finales de los 60s, el transito entre los 80s y los 90s o la nueva escena americana que surge alrededor de grupos como Wooden Shjips o sellos como Sacred Bones o Woodsist.

Tenemos muchas ganas de material nuevo, Os encontráis grabando, verdad? Para cuándo podremos escuchar nuevo material?

María: Sí, estamos grabando, mezclando, produciendo y gestando lo que constituirá un primer disco. Esperamos que salga para octubre o noviembre de este año, Dios mediante.

Tendréis ya mucha experiencia en los escenarios y vuestro próximo concierto será en el VillaManuela Festival compartiendo escenario con Juanita y los Feos y Tropic of Cancer ¿Qué expectativas tenéis?

María: Por mi parte, tengo muchas ganas de tocar con tan buenos grupos como los que vienen al VillaManuela. Será una gran ocasión para ver muy buenos conciertos, para conocernos y ver en qué estamos cada uno de nosotros. Para confraternizar, que es una cosa muy buena y muy bonita.

Hoffa: Tiene pinta de que va a ser algo grande.

¿Algún grupo en especial con quien os gustaría compartir escenario?

Maria: Este verano me ha dado por escuchar a Dead Meadows hasta que se me han caído las orejas. Tenemos la suerte de compartir festival (¿vale por escenario?) con ellos, así que deseo cumplido.

Hoffa: Los alemanes The Lost Rivers son mi grupo favorito en la actualidad. El año pasado teníamos una fecha para tocar con ellos y al final no pudo ser. Pero aun tengo esperanzas.

Una pregunta ya típica en nuestras entrevistas, ¿Cómo veis la escena subterránea en España?

Maria: Yo creo que estamos en un momento fantástico. La razón: las cosas están cada día más difíciles; no hay dinero, no hay locales, todo cierra, no se puede fumar, ni beber, ni tocar más allá de las 12. Un asco todo. Pues bien, todo esto contribuye a crear por un lado cierto hermanamiento entre grupos (cosa imprescindible para formar una escena o una generación mínimamente interesantes) ,que se traduce en amistad y amor y, por otro, la pelea por buscarnos la viuda fuera de los cauces habituales, lo que desarrolla un ingenio inusitado.

Cuando las cosas son fáciles surge la vulgaridad, cuando son difíciles surge la virtud, la elegancia, la creación y la armonía en todos los sentidos. Como ya no hay nada que perder ¿por qué no hacerlo todo? Fanzines, festivales, conciertos, fiestas, reuniones, ventas de discos, etc. Y el resultado es fascinante. Cada día me gusta más.

Hoffa: Parece que las cosas están empezando a funcionar en Madrid, Barcelona o  Galicia, gracias al esfuerzo de mucha gente, bandas, sellos, colectivos, blogs, etc. pero aún queda mucho por hacer.

Y para terminar, ¿Queréis decir algo a los lectores?

Maria: ¿Un mensaje? Que disfruten, que lo pasen bien, que se rían y que busquen la honestidad por encima de todo.

http://celicaxx.bandcamp.com/

Entrevista a Hundir la Flota.

Paisajes ensoñadores, mucha atmosfera, pop delicado, electrónica minimalista… estos son unos, de los muchos adjetivos que se pasan por la cabeza escuchando a Hundir la flota.

                                                                 

Bien, como pregunta típica: ¿Cómo surge Hundir la Flota?

Por la necesidad de huir un poco del ambiente de los locales de ensayo, bandas, etc.,

y encontrar un espacio íntimo para crear.

¿Habías participado ya en otras formaciones?

Sí, desde los 17 años he estado en grupos. Destacaría, antes de dar paso a Hundir la Flota,

el año en que estuve acompañando al grupo RIP KC, a los teclados en directo.

Son una gente estupenda y me enseñaron mucho, también aprendí que no quería pasar

por la dureza de la vida del músico semiprofesional.

¿Cuáles son las influencias a la hora de componer?

Muchas. El shoegaze y el dreampop siempre están presentes aunque escucho de todo.

Últimamente devoro los discos de Devendra Banhart, por el lado más folk,

y también estoy descubriendo el drone extremo de Tim Hecker y Belong.

Una pregunta que nos interesa a nosotros muchísimo, ¿Crees que es más ventajoso ser un one-man-band?

Para mí lo es. Puedo tener mi propio ritmo de trabajo y no tengo que someter a otras personas a mis necesidades creativas o logísticas.

Y a la hora de tocar en directo, ¿no es esto más difícil siendo solo una persona?

Impone respeto y es un poco violento al principio, pero se trata de encontrar la fórmula.

Hasta hace poco llevaba las bases grabadas en un portátil, ahora estoy preparando algo más intimista y orgánico.

Tienes 3 trabajos y son autoeditados, verdad? ¿Has intentado llevar tu música a sellos independientes?

Sí, lo son. Prefiero ser descubierto, je, je.

En cualquier caso, tengo 35 años y poco tiempo y recursos que dedicar a esta afición,

además el mercado musical está muy achuchado, hay una competencia feroz.

Me resulta más cómodo  conservar mi estatus “amateur”.

¿Cómo ves el mercado musical más subterráneo del panorama nacional?

Interesantísimo; no paran de salir cosas nuevas e interesantes.

El otro día descubrí a Ciudad Lineal, hacen un post-punk/synth-pop de lo más molón.

Por ponerte solo un ejemplo de miles.

¿¿Algún disco en lo que llevamos de 2013 que para ti sea realmente bueno??

Acabo de escuchar el nuevo de Washed Out y es muy bonito.

El nuevo de Devendra no está nada mal, tampoco,

y el de Porcelain Raft es maravilloso también.

Y para finalizar, ¿quieres decir algo a la gente que te está leyendo y que no conocía Hundir la Flota?

Gracias por tomaros el tiempo de leer esta entrevista y, si se diera el caso,

de dedicar diez minutos a escuchar mi música. ¡Un fuerte abrazo!

http://hundirlaflota.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/hundirlaflota

The Sunflowers "Holiday Sun/Something Good"

A principios de esta semana recibíamos noticias de este dúo Noise/Twee Pop provenientes de Murcia y hemos tenido la suerte de poder hacerles algunas preguntas a cerca de sus trabajos. Abran los ojos!

(RyP) Es vuestro segundo EP, también con dos canciones, ¿esta es la forma de trabajo que vais a llevar?
(tSF) Nosotros no nos hemos puesto ninguna forma de trabajo, es más, la palabra trabajo ya nos suena fea, hacemos esto porque nos gusta, porque no aburrimos y pasamos el rato haciendo chorradas con instrumentos. Tenemos grabadas 4 canciones, pero tenemos un montón más aun sin grabar, cuando lo hagamos no sabemos si lo seguiremos publicando de dos en dos o todas juntas, eso no nos importa.

(RyP) ¿Como surge The Sunflowers?
(tSF) Ambos pertenecemos a otros grupos, donde lo elaboramos todo mucho más, tenemos más arreglos y es todo más detallado, en The Sunflowers hacemos lo primero que se nos pasa por la cabeza, si nos gusta lo grabamos y a por la siguiente.

(RyP) ¿Como describiríais el conjunto de canciones de The Sunflowers?
(tSF) Como ya hemos dicho antes son canciones sobre la marcha, nos gusta lo que hacemos, lo pasamos genial tocando, grabando y componiendo. Para nosotros, o por lo menos es una de las cosas que queremos transmitir nuestras canciones son con un viaje al pasado, a cuando cogías una de esas viejas maquetas en cinta y la ponías en tu cassette, eso es lo que buscamos, no queremos super producciones, no paramos a arreglar nuestras canciones, las grabamos en cinta y si nos gustan como suenan para adelante.

http://thetweesunflowers.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/thetweesunflowers?directed_target_id=0

Mañana Tampoco

¿Qué nos contáis de “Mañana Tampoco?

Mañana tampoco, es la frase que soltamos cuando Sergio Devece productor y músico en diferentes formaciones no puede quedar para tocar y grabar a Portero Regateador.

¿Por qué instrumental?

Por qué no?,..., nos sale de forma natural y los micros hay que montarlos, es probable de todas formas, que en otra ocasión en que los micros estén montados existan voces. Todo depende siempre de la inmediatez, el momento, de si quién ha ensayado antes los ha desmontado o no.

Composiciones largas, experimentación…¿Cómo definís la música de “Mañana tampoco”?

Nunca nos hemos parado a pensar eso, sin duda lo que hacemos es improvisar, experimentar e intentar aguantar el máximo tiempo posible sin que todas las lucecitas de los pedales estén ardiendo, cosa que dura muy poco. La música de Mañana tampoco es como si a un perro hambriento su amo le obligara a comer despacio, de repente explota.

Las composiciones pueden resultar largas, no lo son tanto teniendo en cuenta otros proyectos paralelos como el mencionado Portero Regateador, pero se debe a que muchas veces hace falta tiempo para llegar a una especie de momento idóneo, donde todos nos damos cuenta que el tema ya está y sólo hace falta un poco más para redondearlo. Es algo que surge y que cada uno concluye cuando cree.

¿Porque recomendaríais a los lectores la escucha de vuestro primer trabajo? A nosotros nos ha gustado mucho!

Pues la verdad es que nos alegra muchísimo que haya gente a quién esta marcianada le agrade. Ya que en ocasiones tenemos la sensación que hacemos música para nosotros mismos, más que para la gente, sin ser ese el objetivo.

Lo recomendamos porque es algo que ha surgido de manera espontánea, sin ningún tipo de manipulación ni artificio. A la vez que es algo muy personal, donde se juntan tres maneras de entender la música que en muchos aspectos coinciden y en otros no tanto y eso se aprecia en la manera en que cada uno va improvisando a lo largo del transcurso de cada tema

Escuchamos muchas bandas que nos llegan desde Valencia, ¿Pensáis que está surgiendo escena?

Para Mañana tampoco esa es la eterna pregunta, creemos que hay un vínculo entre la escena valenciana y el Santo Grial, que sólo Indiana Jones puede resolver.

¿Qué opináis  del panorama más subterráneo nacional?

Esa es una gran pregunta. Nosotros nos consideramos muy muy subterráneos, por un lado nos encantaría que no fuera así, porque nuestro fin es que la gente escuche a Mañana Tampoco en directo, por otro lado este hecho hace que las propuestas que salgan desde ese underground más oscuro sean muchísimo más innovadoras y arriesgadas. Existe mucho grupo subterráneo en el Estado y es genial hoy en día que hay tanta variedad y tan fácil acceso a cualquier grupo, el hecho de encontrar algo que te haga quedarte en casa relamiéndote de lo que acabas de descubrir.

¿Tenéis relación con otras bandas?

Tenemos relación con muchas bandas, cada miembro forma  parte de otras bandas como Perro Grande, Spheniscidae, España o La Muñeca de Sal quienes no hace mucho sacaron con una revista estatal el disco de “La Muñeca de Sal y los profetas, con gente como: Senior, Fernando Alfaro, Elle Belga o Corcobado. También junto con Portero Regateador hemos tocado con grupos tanto del folck como Junior Mckenzie en la presentación del Camden Club de Castellón como los fantásticos Teletexto, más cercanos al Hardcore.

¿Le contáis a la gente que es “Portero Regateador”? Nosotros ya lo sabemos y nos hemos quedado flipados…

Portero Regateador fue el resultado de quedarnos en verano tanto parte de La Muñeca de Sal como Perro Grande sólo en el local de ensayo con nuestros percusionistas de vacaciones. De ahí surgió la idea de dar rienda suelta a nuestras mentes y generar algo que nos emocionara, no divirtiera y nos hiciera buscar nuevos caminos de composición,producción,..., en resumen de improvisación y experimentación. Y así creamos este grupo de música electrónica y noise, que improvisa todo y el mismo día cuelga aquello que Sergio Devece termina masterizando.

¿Cuál es la relación “Mañana Tampoco”/”Portero Regateador”?

Bueno un poco ya se puede ir intuyendo, Portero Regateador somos la misma formación que Mañana Tampoco, con la incorporación de Sergio Devece a la guitarra, en ocasiones bajos y la producción. Otra diferencia es que Juan Luís Salmerón cambia la caja y el bombo por las programaciones y bases electrónicas, mientras  Nacho Nácher se ocupa de guitarras, sintes, efectos y Borja Boscà de bajos y en ocasiones guitarras.

¿Conciertos próximos?

 Eso mismo nos preguntamos nosotros,..., esperemos que muy pronto.

http://mananatampoco.bandcamp.com/

http://porteroregateador.bandcamp.com/album/res-u-men

The Sunflowers

Parece que la escena más ruidista comienza a resurgir, son un montón de grupos que vienen de este ruidismo con sus diferentes variantes y en este caso os presentamos a THE SUNFLOWERS, con su ep "WOW!/Is sunny" recién lanzado y auto-editado.
Dos canciones son las que componen este primer EP. La primera, WOW! nos recuerda a unos viejos The Pastels/The Vaselines, canción de minuto y medio, ruidosa y pegadiza.
La segunda canción, al más puro estilo The Jesus and Mary Chain, muy ruidosa y dulce. Tampoco pasa los dos minutos de duración.

Para seguidores de The Vaselines, The Pastels, Jesus and Mary Chain, The fizzbombs...

http://thetweesunflowers.bandcamp.com/

Entrevista a ABRIL Y LOS PAJARITOS ZOMBIES

Saludos desde España!

Nos contáis para los lectores españoles quienes son Abril y Los Pajaritos Zombies?

Somos un grupo de amigos-hermanos que cuando los astros se alinean nos juntamos a tocar o hacer canciones. Hoy en día somos Migue Ruido en guitarras, Lean Ysusamigos en bajo, Huella Nin Caos en batería y Los Espíritus Hambrientos (quien escribe) en la otra guitarra y voz.

Nos gusta lo que dice la Dojoweb: “Somos amigos desde antes que nuestras madres tuvieran sexo con nuestros padres. Vivimos en Parque Patricios respirando aire contaminado por autos y colectivos en Av. Caseros; pasamos tardes enteras sentados en la esquina del hospi (el Garrahan) esperando ver la explosión de la cárcel; jugamos al fútbol en en el Parque Ameghino sobre las tumbas de la fiebre amarilla y viajamos cada noche con amigos, escuchando y destruyendo musica. Luego de 2 años de inconstantes zapadas experimentales, le dimos forma a ruidos molestos y entre algunos abortos, terminamos nuestras primeras sordas y estertorosas canciones.¨

Publicasteis con Discos Dojo un EP con 3 canciones, tenéis pensado publicar algo más?

Algun larga duración? Tenemos varios proyectos pendientes. Por lo menos están: el ¨Disco de la lluvia¨ (9-12 temas sobre situaciones que acontecen mientras llueve, el mismo disco reproduce una tormenta), un disco-cortometraje sobre un personaje llamado Jhonny Pastillas y un disco largo de 30 canciones punk-pop sobre cosas cotidianas nuestras y de nuestro barrio.  Que haremos de todo eso todavía no se. Las ideas están fuertes, hace mucho que lo venimos hablando y ya están la mitad de los temas de cada proyecto.

Para mí siempre ha sido muy difícil la comparación de Abril y Los pajaritos Zombies con otras bandas, ¿Qué os inspira a la hora de hacer música? Viajar y conectarnos en otra dimensión. No lo pensamos mucho, nos sale lo que sale.  Desde la primer noche que nos juntamos surgió esto que hacemos y que nos inspira. Yo recién empezaba a tocar la guitarra, Migue y Lean no se conocían, pero la unión fue instantánea. Apagamos las luces y empezamos a repetir una y otra vez una estrofa, hasta el hartazgo. Lo único que podíamos ver eran los pequeños leds intermitentes, azul  de un delay y rojo de una distorsión. Así nació Fantasmas.

Además nos inspiran las cosas que nos pasan, nuestros amigos, el barrio, el Parque Ameghino, los miedos, los colores, las novias, las flores, la lluvia, el vino, ver otras bandas, escuchar discos, salir, los dibujitos animados, Stephen Hawking y la carrera en contra de la continuidad espacio-temporal, entre muchas otras cosas.

Desde Argentina nos llegan grupos como El mató a un policía motorizado y La Ola que quería ser Chau, que también está en vuestro sello  ¿Qué tal la escena independiente por allí? No sé, me da una impresión rara. Por momentos creo que se viene algo muy bueno, por otros pareciera que es lo mismo de siempre.

En lo que es producción lo independiente está más fuerte que nunca. Creo que las bandas se dieron cuenta que es mucho mejor y más cómodo grabar en estudios caseros o pequeños estudios independientes; la falta de equipamiento se suple con creatividad y más horas de trabajo. Se puede masterizar afuera fácilmente por el mismo dinero. Además hay muchos y muy buenos sellos que apoyan los proyectos, peleándola de Lunes a Domingo con distintas propuestas, fechas, ciclos y formas de hacer las cosas.  

Lo que está faltando son mejores lugares para tocar y en mejores condiciones. Particularmente me interesan los centros culturales que están  saliendo de la clandestinidad tras años de lucha. En esos lugares estaría bueno hacer algo, viejas fábricas o galpones abandonados que fueron okupados por colectivos de artistas (tipo circo, malabares y yoga).  

Después lo  que es distribución de discos no hay mucho. Y en cuanto a la difusión audiovisual, está muy incipiente. Hace poco se legisló una Ley que promueve una comunicación audiovisual más federal y menos monopólica, fomentando y apoyando radios y canales universitarios, regionales o semi- independientes.

Además las plataformas virtuales como bandcamp o facebook ayudan, aunque hay tanto dando vueltas que es difícil elegir o encontrar algo nuevo interesante.

El mató a un policía motorizado está abriendo el camino un poco, en parte es la gran esperanza de la escena y de lo nuevo por venir, de la nueva forma de construir las cosas. Van firme, paso a paso, tocando en nuevos lugares, viajando,  dando una mano a las bandas amigas, y haciendo crecer su sello, eso me gusta mucho.  Cuando descubrimos El mató hace ya algunos años nos voló la cabeza en todo sentido.

La Ola que quería ser chau son seres muy especiales que conocimos hace un tiempo y nos hicimos muy amigo. Además se coparon para unir fuerzas con Discos Dojo. Otras bandas que nos gustan mucho por fuera de las que integran el sello son Los Pus y Reimon Starship y los Venusinos.

Nos gusta mucho que cantéis en vuestra lengua, muchos grupos lo hacen en ingles por la facilidad, ¿vosotros lo hacéis por algo en especial? Nuestras canciones no tienen muchas letras, por lo general pequeñas oraciones, cosas simples. Las cantamos en el idioma que hablamos porque son eso, pequeñas ideas, pensamientos, sentimientos. Nos gusta mucho la música en inglés, incluso tiene una métrica en las palabras y en el sonido muy interesante, pero pienso y siento en español.  Con el inglés me surge un sentimiento ambivalente, porque por un lado me parece forzado y privativo (ya que no todo el mundo sabe inglés), pero también me atrae el sonido e incluso puede despertar la curiosidad, muchos amigos aprendieron inglés escuchando Fun People, intentando ver que decían. Bueno igual Fun People hay uno solo.

El Sello Discos Dojo es un colectivo de bandas hermanas, Nos explicáis como nace la idea?

Discos Dojo lo armamos entre algunos amigos que tenemos varias bandas en común más que nada como apoyo en difusión y para armar cosas en lugares (no es lo mismo ir de 0 a un lugar como una banda ignota que presentarse como sello con una propuesta). Muchos de nosotros nos conocemos de la primaria, son muchos años de amistad, muchos recuerdos. Algunos vienen tocando hace mucho tiempo juntos, en bandas hoy  disueltas (para nosotros son joyas) Además varios de los integrantes de las bandas actuales se repiten en otras bandas, por lo que hay una retroalimentación muy grande. Por si fuera poco además hay 4 hermanos, es muy loco todo.

Muy bien no sabemos por dónde ir, vamos viendo día a día, se nos van ocurriendo ideas, charlamos, debatimos fuertemente, nos peleamos, nos amigamos con cervezas, salimos, vemos lo que hay dando vuelta, hacemos canciones, grabamos. Hacemos todo a pulmón, con mucho esfuerzo. Es un poco caótico, pero eso también lo hace muy divertido.

La idea es en algún momento es formalizar el sello,  editar y sumar más bandas, pero por ahora no sabemos bien como hacer lo nuestro así que no queremos comprometernos con gente nueva y decepcionarlos. Además el requisito fundamental es la amistad, que por suerte es lo que más hemos ganado a través de la música, las bandas y el sello.  Hoy por hoy somos Abril y los pajaritos zombies, Digisagas, La suma de todos los tiempos, Queimada, Navë Hogar, La ola que quería ser chau, Emma Shaka, LPA, También Héctor y los Surfing Maradonas.

Planes de futuro, tanto para la banda como el sello?

Hacer nuevos amigos, sacar muchos discos más y viajar a todos los lugares que nos inviten para tocar. Eso ya es mucho.

¿queréis añadir algo para los lectores españoles?

2 cosas: Acá en Buenos Aires tienen amigos, si andan por acá o tienen planes de venir avísennos, vemos la forma de ayudarlos. A cambio les pedimos unos chuches o algún LP de Los Planetas.

A por todo!

http://abrilylospajaritoszombies.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/abrilylospajaritoszombies

https://www.facebook.com/discosdojo

http://www.discosdojo.com.ar/

HOOKWORMS

Luis Mill (de la banda ruidista El Suicidio del Amante) me pasó la canción con la que abren el disco, Away-Towards  simplemente me encantó. Esa manera in crescendo hasta llegar al punto de la explosión, muchísimas distorsiones, esa voz esquizofrénica, sintetizadores y sencillos ritmos de batería ¿Qué más se puede pedir en una canción?

Inmediatamente tuve que escuchar Pearl Mystic por completo. No es un álbum exclusivamente  Noise Rock o shoegaze, hay muchísima psicodelia y drone pero si por algo se tiene que caracterizar este álbum es por la atmosfera que acompaña a las 9 pistas que lo componen.

Canciones como In Our Time nos trasportan al Shoegaze de los 80, medios tiempos, una monótona batería, reverberaciones y una voz melancólica.

Me puse a investigar sobre este grupo que para mí era desconocido y escuche su brillante EP, ya dejaban el listón muy alto, pero con este nuevo álbum se vuelven a superar.

¿Una descripción para HOOKWORMS? Altamente recomendables.

Manuel E.

http://gringorecords.limitedrun.com/products/508257-hookworms-pearl-mystic

Una oda a la distorsión, por BCN IS NOISE

ODIO PARIS + DISCO LAS PALMERAS! 

Lo que vivimos el viernes en el Almo2bar fue un duelo entre titanes del ruido, un contraste entre dos maneras radicalmente diferentes de entender la distorsión. La de los barceloneses Odio París, selecta, cuidada, con guitarras engrasadas de fuzz recubiertas por teclados. Disco las palmeras! tiene otra receta, más sencilla visceral y directa: simplemente te pegan un puñetazo en el estómago. Abrieron el duelo los hijos adoptivos de Kevin Shields en nuestro país, Odio París, y Disco las palmeras! fueron los encargados de incendiar el local a base de ramalazos punk que acabaron en numerosos pogos.

Hubo desamor, corazones rotos, y mucho, mucho reverb en una sala que fue caldeándose bajo la voz claroscura de Víctor Riba: “Me he metido veinte rayas de realidad”, o “Disfrutaré del camino si es contigo, al infierno”. Los de Barcelona se han convertido rápidamente en una de las referencias del shoegaze en nuestro país, gracias a su sonido nostálgico y a sus letras evocadoras. El concierto comenzó con un público exiguo gracias a la Final de Copa, pero poco a poco la gente empezó a llenar el Almo2bar.

El público fue de menos a más, al igual que Odio París, que estuvieron cerca de una hora sobre el escenario. Comenzaron con ‘Nada más lejos’ y fueron repasando la mayoría de los temas de su primer (y único) disco hasta la fecha. Las coreadas ‘Cuando nadie pone un disco’ y ‘Ahora sabes’, hicieron espacio a caras b como ‘Salvé al televisor’, además, hubo una presentación un poco accidentada de lo que será su próximo single, ‘Canción de amor para enterradores’, incluido en su próximo trabajo, que esperamos, salga después del verano. Un tema continuista, otra efectiva lección de guitarras adictivas y letras desesperanzadoras.

El concierto no fue en la sala con el mejor sonido de la ciudad condal, pero tampoco vimos a la mejor versión de Odio París. El sonido dejó que desear por el equipo del local, aunque sólo con saber que el propietario les amenazó con suspender el concierto si no bajaban el volumen de las guitarras lo entendemos todo. Un público fiel no dejó que quedara en lo intrascendente un directo, que a pesar de todo estuvo bien engrasado, y que en los intermedios fue hasta divertido. A lo My Bloody Valentine, pero más accesibles y en castellano, facturaron un concierto sencillo y sin aspavientos, jugaban en casa. Pero tal vez les faltara rabia en comparación con los gallegos que venían después.

No tienen bajo, pero cómo se las arreglan. Disco las palmeras! arrancó con fuerza, presentando su nuevo largo, titulado ‘Ultra’. Grabado en los estudios Planta Sónica de Vigo y masterizado en los Avatar Studios de NY, el segundo intento de los lucenses suena mucho más compacto y definido que ‘Nihil Obstat’, su aclamado debut.

‘Que rueden cabezas’ fue el inicio perfecto para un concierto plagado de desenfreno y una actitud rompedora. Este tema refleja además una vertiente contestaría, harta de los políticos. Su sonido es desgarrador, una bomba noise con guitarras rápidas y batería atronadora que recuerda a los pasajes más viscerales de Sonic Youth. Culpa de ello tiene el virtuosismo de su frontman Diego Castro, exbajista de Deluxe, que además de encargarse de la voz y de la guitarra, modela el bajo con el que no cuentan. En su hit ‘A los indecisos’ es donde más se nota, con la guitarra sonando a una mezcla de sintetizador y bajo con distorsión. En varias canciones el público se animó y formó un pequeño pogo en las primeras filas.

Se les ha comparado con My Bloody Valentine o Ride, pero en su actitud recuerdan a los neoyorquinos de Thurston Moore. Guitarras casi destrozadas y customizadas, afinaciones distintas en cada canción, temas rápidos y una pedalera que casi ocupa un tercio del escenario, sello personal de Diego. Cabe preguntarse que habrá dicho el propietario del Almo2bar tras su concierto, ya que sonaron mucho más alto que Odio París, contundentes como una apisonadora. Eso sí, a veces te hacían desear tapones para el oído.

Fue una orgía de quince temas en los que mezclaron canciones de sus dos discos. ‘La casa cuartel’ fue muy aclamada, en la que deslumbró el marcado ritmo de batería. El final del concierto con ‘Los economistas’ fue toda una declaración de intenciones: dejaron los instrumentos sonando, apoyados en los amplificadores, y salieron del escenario por el lado del público. Sin palabras.

Puedes escucharles en bandcamp.

Odio París: http://odioparis.bandcamp.com/

Disco las palmeras!: http://discolaspalmeras.bandcamp.com/

Texto: Martín González. Fotografía: Maria Far.

Podéis ver las fotos del concierto en la página web de BCN IS NOISE http://bcnisnoise.wordpress.com/

Entrevista a TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A GLASGOW

Todos los caminos conducen a Glasgow nace con la finalidad de informar sobre temas relacionados con la música independiente, intentando dar un punto de vista más personal y no tan anodino como suelen hacer la mayoría de webs. Nos encanta el shoegaze, la buena actitud de bandas como Beat happening.

Hola!

¿Nos podíais explicar cómo nace Todos los caminos conducen a Glasgow? ¿Quién hay detrás de este blog?

Soy un melómano, Nil Nadal.

Un día, hojeando páginas de la Rockdelux, decidí crear un blog con una idea muy clara desde el principio, ser un blog nacional que narre, a base de noticias, la actualidad de la música independiente y la música “subterránea” acompañado con complementos esenciales para un blog, como son las críticas, las recomendaciones o las reseñas.

Vemos que en vuestro blog habláis de varios grupos, desde Lori Meyers a DeerHunter, pasando por nuestros queridos Bonsáis. ¿Cuál son vuestras referencias a nivel musical? ¿Qué estilo es sobre el que más os gusta escribir?

Una de mis referencias ha sido siempre My Bloody Valentine, que a la hora de actuar musicalmente y de demostrar su actitud en el escenario es impecable.

El shoegaze sobre todo, es mi estilo favorito; también me gusta hablar de dream-pop y noise-rock, entre otros.

En vuestra página de Facebook hacéis mención a  grupos míticos de la escena Shoegaze como Ride, Slowdive o My Bloody Valentine. ¿Qué importancia tienen estos grupos para vosotros, tanto a nivel personal como para la escena musical actual?

A nivel musical, son los pioneros de una revolución del sonido más “acid” y a su vez melodías ruidosas y melancólicas, son únicos en ese aspecto (aunque Ride se dirija más a una onda más popera comparado con Slowdive y My Bloody Valentine)

Y a nivel personal, ellos son mi gran inspiración.

Y a la hora de escuchar música ¿CD´s, vinilo, casette, soportes digitales?

Tengo una colección de CDs y algún vinilo pero suelo escuchar la música en soportes digitales.

¿Qué es lo que estáis escuchando más últimamente?

Últimamente estoy escuchando bastante a Primal Scream, The Smiths, Spiritualized, Yo La Tengo…  Buenos grupos que nunca pasan de mi moda.

¿Algún álbum que os haya entusiasmado en lo que llevamos de 2013?

El MBV de My Bloody Valentine es bastante obvio, así que diré el disco de Foxygen: We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic, una pasada de LP.

¿Si tuvieseis que escoger entre un grupo de la historia de la música con cual os quedaríais? ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos?

En la historia de la música hay millones de compositores, no sabría decir cuál es o ha sido el más grande, si tengo que decir a alguien, digo sin dudar los Beatles, fueron el génesis de la buena música; inventaron el pop y aunque mi blog hable sobre música indie, quizás no hubiera existido nunca la música alternativa sin ellos.

Y para finalizar, ¿tenéis alguna previsión futura para vuestro Blog?

Seguir innovando, esta es la clave del éxito. La gente suele aburrirse con lo que ve hoy en día, todo el rato es lo mismo; así que yo quiero romper esa mala costumbre demostrando que hay algo más allá de la música comercial.

http://todosloscaminosconducenaglasgow.blogspot.com.es/

Xavier Friedrich nos habla de CREAMY CREATURE

Creamy Creature (Barcelona, 2008) es mi proyecto personal con el que trato de poner música a todo lo que pasa por mi cabeza.

 Me gusta definirme como un constructor de ambientes o de emociones. 

Me encanta crear atmósferas y que quienes las escuchen no sepan

 cómo han sido creadas. Mis principales influencias son el cine independiente, los 70s, el sonido francés, o cosas que no tienen nada que ver como mi propia vida. Ahora estoy preparando mi sexto álbum y acabo de publicar mi primer videoclip, realizado por Anna Karinvinge una joven promesa de la ESCAC. También estoy realizando una serie de bandas sonoras para algunos cortometrajes.

Mi objetivo es dedicarme a la creación de bandas sonoras para cine o tv. Me gustaría añadir que este proyecto tiene un espíritu underground así que apoyo totalmente iniciativas como la vuestra.

                   http://creamycreature.bandcamp.com/

Entrevista a GHOST TRANSMISSION

¿Quiénes sois Ghost Transmission?

Ghost Transmission somos Tatxo (voz y guitarra), Miriam (voz y percusión), Pep (guitarra) y Pepe (bajo).

En vuestra maqueta de 2012 se aprecian influencias de grupos como Jesus And Mary Chain, ¿Qué os inspira a la hora de hacer música?

Pues a parte de grupos como Jesus And Mary Chain también nos inspiran otros como The Raveonettes, Suicide, 39’clocks, Cristal Stilts, Black Tambourine, My Bloody Valentine y la ola de grupos del rock&roll underground y de Serie B de los 50’s y 60’s. La lista de grupos sería interminable y si nos preguntáis mañana serían otros. Pero aparte de la música también tomamos ideas de la literatura que vamos consumiendo, el cine, experiéncias del día a día...  En cualquier momento puede surgir la idea para una canción.

¿Es costoso hoy en día grabar para un grupo independiente?

Si hablamos de grabar algo casero como es nuestro caso, la cosa está más fácil que nunca. Con un ordenador, un previo y un micro lo tienes hecho. Ahora, si hablamos de grabar un disco editado con una discográfica y una distribuidora que invierta en tu trabajo, el asunto se complica mucho. Y más si no te mueves por las grandes capítales como Madrid o Barcelona.

¿Estáis preparando algo nuevo?

Si no surge nada mejor, tenemos idea de volver a grabar algo en casa el próximo verano. Somos un grupo muy inquieto y salen temas nuevos muy a menudo que nos gustaría que se escucharan más allá de nuestros conciertos.

Habéis tocado con grupos como Grushenka y Las Ruinas, ¿qué tal la experiencia?

Somos muy fans del trabajo de Grushenka y Las Ruinas. Son gente con la que conectamos fácilmente y se toman muy en serio su trabajo, al igual que nosotros. Xavier Friedrich nos parece un gran músico y letrista con mucho que ofrecer y ha sido un placer coincidir con ellos varias veces.

Sois de Valencia, ¿verdad? ¿Cómo veis la escena más subterránea y ruidista por allí?

En realidad somos de Xàtiva, de manera que no estamos muy enterados de lo que se cuece por la capital.  Conocemos grupos como Betunizer y Jupiter Lion, que este año estarán tocando en el PS13.  Aparte del noise, en valencia siempre ha habido una escena subterranea muy viva de garage y surf que nos encanta, como Wau y Los Arrrghs o Chewbaccas, entre otros.  El problema en Valencia es que ahora mismo las salas buenas de conciertos piden un pastizal por tocar, así que para los grupos que estamos empezando es muy difícil conseguir un directo en condiciones.

http://ghosttransmission.bandcamp.com/

Saludos de parte de Ruidismo y Pop

Sabemos lo guay que es tener un fanzine en papel, poder leerlo tirado en el césped de algún parque, antes de dormir o incluso en el baño, pero es costoso, se necesita tiempo y trabajo. Así que Ruidismo y Pop por el momento será digital (Muy a nuestro pesar) porque no queremos que la espera sea más larga y nos morimos de ganas por que leáis las entrevistas y artículos que tenemos preparados.
Esperamos que os guste!
-M-