HOOKWORMS

Luis Mill (de la banda ruidista El Suicidio del Amante) me pasó la canción con la que abren el disco, Away-Towards  simplemente me encantó. Esa manera in crescendo hasta llegar al punto de la explosión, muchísimas distorsiones, esa voz esquizofrénica, sintetizadores y sencillos ritmos de batería ¿Qué más se puede pedir en una canción?

Inmediatamente tuve que escuchar Pearl Mystic por completo. No es un álbum exclusivamente  Noise Rock o shoegaze, hay muchísima psicodelia y drone pero si por algo se tiene que caracterizar este álbum es por la atmosfera que acompaña a las 9 pistas que lo componen.

Canciones como In Our Time nos trasportan al Shoegaze de los 80, medios tiempos, una monótona batería, reverberaciones y una voz melancólica.

Me puse a investigar sobre este grupo que para mí era desconocido y escuche su brillante EP, ya dejaban el listón muy alto, pero con este nuevo álbum se vuelven a superar.

¿Una descripción para HOOKWORMS? Altamente recomendables.

Manuel E.

http://gringorecords.limitedrun.com/products/508257-hookworms-pearl-mystic

Una oda a la distorsión, por BCN IS NOISE

ODIO PARIS + DISCO LAS PALMERAS! 

Lo que vivimos el viernes en el Almo2bar fue un duelo entre titanes del ruido, un contraste entre dos maneras radicalmente diferentes de entender la distorsión. La de los barceloneses Odio París, selecta, cuidada, con guitarras engrasadas de fuzz recubiertas por teclados. Disco las palmeras! tiene otra receta, más sencilla visceral y directa: simplemente te pegan un puñetazo en el estómago. Abrieron el duelo los hijos adoptivos de Kevin Shields en nuestro país, Odio París, y Disco las palmeras! fueron los encargados de incendiar el local a base de ramalazos punk que acabaron en numerosos pogos.

Hubo desamor, corazones rotos, y mucho, mucho reverb en una sala que fue caldeándose bajo la voz claroscura de Víctor Riba: “Me he metido veinte rayas de realidad”, o “Disfrutaré del camino si es contigo, al infierno”. Los de Barcelona se han convertido rápidamente en una de las referencias del shoegaze en nuestro país, gracias a su sonido nostálgico y a sus letras evocadoras. El concierto comenzó con un público exiguo gracias a la Final de Copa, pero poco a poco la gente empezó a llenar el Almo2bar.

El público fue de menos a más, al igual que Odio París, que estuvieron cerca de una hora sobre el escenario. Comenzaron con ‘Nada más lejos’ y fueron repasando la mayoría de los temas de su primer (y único) disco hasta la fecha. Las coreadas ‘Cuando nadie pone un disco’ y ‘Ahora sabes’, hicieron espacio a caras b como ‘Salvé al televisor’, además, hubo una presentación un poco accidentada de lo que será su próximo single, ‘Canción de amor para enterradores’, incluido en su próximo trabajo, que esperamos, salga después del verano. Un tema continuista, otra efectiva lección de guitarras adictivas y letras desesperanzadoras.

El concierto no fue en la sala con el mejor sonido de la ciudad condal, pero tampoco vimos a la mejor versión de Odio París. El sonido dejó que desear por el equipo del local, aunque sólo con saber que el propietario les amenazó con suspender el concierto si no bajaban el volumen de las guitarras lo entendemos todo. Un público fiel no dejó que quedara en lo intrascendente un directo, que a pesar de todo estuvo bien engrasado, y que en los intermedios fue hasta divertido. A lo My Bloody Valentine, pero más accesibles y en castellano, facturaron un concierto sencillo y sin aspavientos, jugaban en casa. Pero tal vez les faltara rabia en comparación con los gallegos que venían después.

No tienen bajo, pero cómo se las arreglan. Disco las palmeras! arrancó con fuerza, presentando su nuevo largo, titulado ‘Ultra’. Grabado en los estudios Planta Sónica de Vigo y masterizado en los Avatar Studios de NY, el segundo intento de los lucenses suena mucho más compacto y definido que ‘Nihil Obstat’, su aclamado debut.

‘Que rueden cabezas’ fue el inicio perfecto para un concierto plagado de desenfreno y una actitud rompedora. Este tema refleja además una vertiente contestaría, harta de los políticos. Su sonido es desgarrador, una bomba noise con guitarras rápidas y batería atronadora que recuerda a los pasajes más viscerales de Sonic Youth. Culpa de ello tiene el virtuosismo de su frontman Diego Castro, exbajista de Deluxe, que además de encargarse de la voz y de la guitarra, modela el bajo con el que no cuentan. En su hit ‘A los indecisos’ es donde más se nota, con la guitarra sonando a una mezcla de sintetizador y bajo con distorsión. En varias canciones el público se animó y formó un pequeño pogo en las primeras filas.

Se les ha comparado con My Bloody Valentine o Ride, pero en su actitud recuerdan a los neoyorquinos de Thurston Moore. Guitarras casi destrozadas y customizadas, afinaciones distintas en cada canción, temas rápidos y una pedalera que casi ocupa un tercio del escenario, sello personal de Diego. Cabe preguntarse que habrá dicho el propietario del Almo2bar tras su concierto, ya que sonaron mucho más alto que Odio París, contundentes como una apisonadora. Eso sí, a veces te hacían desear tapones para el oído.

Fue una orgía de quince temas en los que mezclaron canciones de sus dos discos. ‘La casa cuartel’ fue muy aclamada, en la que deslumbró el marcado ritmo de batería. El final del concierto con ‘Los economistas’ fue toda una declaración de intenciones: dejaron los instrumentos sonando, apoyados en los amplificadores, y salieron del escenario por el lado del público. Sin palabras.

Puedes escucharles en bandcamp.

Odio París: http://odioparis.bandcamp.com/

Disco las palmeras!: http://discolaspalmeras.bandcamp.com/

Texto: Martín González. Fotografía: Maria Far.

Podéis ver las fotos del concierto en la página web de BCN IS NOISE http://bcnisnoise.wordpress.com/

Entrevista a TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A GLASGOW

Todos los caminos conducen a Glasgow nace con la finalidad de informar sobre temas relacionados con la música independiente, intentando dar un punto de vista más personal y no tan anodino como suelen hacer la mayoría de webs. Nos encanta el shoegaze, la buena actitud de bandas como Beat happening.

Hola!

¿Nos podíais explicar cómo nace Todos los caminos conducen a Glasgow? ¿Quién hay detrás de este blog?

Soy un melómano, Nil Nadal.

Un día, hojeando páginas de la Rockdelux, decidí crear un blog con una idea muy clara desde el principio, ser un blog nacional que narre, a base de noticias, la actualidad de la música independiente y la música “subterránea” acompañado con complementos esenciales para un blog, como son las críticas, las recomendaciones o las reseñas.

Vemos que en vuestro blog habláis de varios grupos, desde Lori Meyers a DeerHunter, pasando por nuestros queridos Bonsáis. ¿Cuál son vuestras referencias a nivel musical? ¿Qué estilo es sobre el que más os gusta escribir?

Una de mis referencias ha sido siempre My Bloody Valentine, que a la hora de actuar musicalmente y de demostrar su actitud en el escenario es impecable.

El shoegaze sobre todo, es mi estilo favorito; también me gusta hablar de dream-pop y noise-rock, entre otros.

En vuestra página de Facebook hacéis mención a  grupos míticos de la escena Shoegaze como Ride, Slowdive o My Bloody Valentine. ¿Qué importancia tienen estos grupos para vosotros, tanto a nivel personal como para la escena musical actual?

A nivel musical, son los pioneros de una revolución del sonido más “acid” y a su vez melodías ruidosas y melancólicas, son únicos en ese aspecto (aunque Ride se dirija más a una onda más popera comparado con Slowdive y My Bloody Valentine)

Y a nivel personal, ellos son mi gran inspiración.

Y a la hora de escuchar música ¿CD´s, vinilo, casette, soportes digitales?

Tengo una colección de CDs y algún vinilo pero suelo escuchar la música en soportes digitales.

¿Qué es lo que estáis escuchando más últimamente?

Últimamente estoy escuchando bastante a Primal Scream, The Smiths, Spiritualized, Yo La Tengo…  Buenos grupos que nunca pasan de mi moda.

¿Algún álbum que os haya entusiasmado en lo que llevamos de 2013?

El MBV de My Bloody Valentine es bastante obvio, así que diré el disco de Foxygen: We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic, una pasada de LP.

¿Si tuvieseis que escoger entre un grupo de la historia de la música con cual os quedaríais? ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos?

En la historia de la música hay millones de compositores, no sabría decir cuál es o ha sido el más grande, si tengo que decir a alguien, digo sin dudar los Beatles, fueron el génesis de la buena música; inventaron el pop y aunque mi blog hable sobre música indie, quizás no hubiera existido nunca la música alternativa sin ellos.

Y para finalizar, ¿tenéis alguna previsión futura para vuestro Blog?

Seguir innovando, esta es la clave del éxito. La gente suele aburrirse con lo que ve hoy en día, todo el rato es lo mismo; así que yo quiero romper esa mala costumbre demostrando que hay algo más allá de la música comercial.

http://todosloscaminosconducenaglasgow.blogspot.com.es/

Xavier Friedrich nos habla de CREAMY CREATURE

Creamy Creature (Barcelona, 2008) es mi proyecto personal con el que trato de poner música a todo lo que pasa por mi cabeza.

 Me gusta definirme como un constructor de ambientes o de emociones. 

Me encanta crear atmósferas y que quienes las escuchen no sepan

 cómo han sido creadas. Mis principales influencias son el cine independiente, los 70s, el sonido francés, o cosas que no tienen nada que ver como mi propia vida. Ahora estoy preparando mi sexto álbum y acabo de publicar mi primer videoclip, realizado por Anna Karinvinge una joven promesa de la ESCAC. También estoy realizando una serie de bandas sonoras para algunos cortometrajes.

Mi objetivo es dedicarme a la creación de bandas sonoras para cine o tv. Me gustaría añadir que este proyecto tiene un espíritu underground así que apoyo totalmente iniciativas como la vuestra.

                   http://creamycreature.bandcamp.com/

Entrevista a GHOST TRANSMISSION

¿Quiénes sois Ghost Transmission?

Ghost Transmission somos Tatxo (voz y guitarra), Miriam (voz y percusión), Pep (guitarra) y Pepe (bajo).

En vuestra maqueta de 2012 se aprecian influencias de grupos como Jesus And Mary Chain, ¿Qué os inspira a la hora de hacer música?

Pues a parte de grupos como Jesus And Mary Chain también nos inspiran otros como The Raveonettes, Suicide, 39’clocks, Cristal Stilts, Black Tambourine, My Bloody Valentine y la ola de grupos del rock&roll underground y de Serie B de los 50’s y 60’s. La lista de grupos sería interminable y si nos preguntáis mañana serían otros. Pero aparte de la música también tomamos ideas de la literatura que vamos consumiendo, el cine, experiéncias del día a día...  En cualquier momento puede surgir la idea para una canción.

¿Es costoso hoy en día grabar para un grupo independiente?

Si hablamos de grabar algo casero como es nuestro caso, la cosa está más fácil que nunca. Con un ordenador, un previo y un micro lo tienes hecho. Ahora, si hablamos de grabar un disco editado con una discográfica y una distribuidora que invierta en tu trabajo, el asunto se complica mucho. Y más si no te mueves por las grandes capítales como Madrid o Barcelona.

¿Estáis preparando algo nuevo?

Si no surge nada mejor, tenemos idea de volver a grabar algo en casa el próximo verano. Somos un grupo muy inquieto y salen temas nuevos muy a menudo que nos gustaría que se escucharan más allá de nuestros conciertos.

Habéis tocado con grupos como Grushenka y Las Ruinas, ¿qué tal la experiencia?

Somos muy fans del trabajo de Grushenka y Las Ruinas. Son gente con la que conectamos fácilmente y se toman muy en serio su trabajo, al igual que nosotros. Xavier Friedrich nos parece un gran músico y letrista con mucho que ofrecer y ha sido un placer coincidir con ellos varias veces.

Sois de Valencia, ¿verdad? ¿Cómo veis la escena más subterránea y ruidista por allí?

En realidad somos de Xàtiva, de manera que no estamos muy enterados de lo que se cuece por la capital.  Conocemos grupos como Betunizer y Jupiter Lion, que este año estarán tocando en el PS13.  Aparte del noise, en valencia siempre ha habido una escena subterranea muy viva de garage y surf que nos encanta, como Wau y Los Arrrghs o Chewbaccas, entre otros.  El problema en Valencia es que ahora mismo las salas buenas de conciertos piden un pastizal por tocar, así que para los grupos que estamos empezando es muy difícil conseguir un directo en condiciones.

http://ghosttransmission.bandcamp.com/

Saludos de parte de Ruidismo y Pop

Sabemos lo guay que es tener un fanzine en papel, poder leerlo tirado en el césped de algún parque, antes de dormir o incluso en el baño, pero es costoso, se necesita tiempo y trabajo. Así que Ruidismo y Pop por el momento será digital (Muy a nuestro pesar) porque no queremos que la espera sea más larga y nos morimos de ganas por que leáis las entrevistas y artículos que tenemos preparados.
Esperamos que os guste!
-M-